. . . . . . . . EN PASSANT . . . . . . . . . . . . . . . . . .

dimanche 1 février 2026

Au Bord du Monde – Pierre Pavloff

J'ai rencontré Pierre Pavloff à l'occasion de l'une de ses expositions, début 2025.

Au cours du dialogue qui s'en suivit, je lui ai fait part du "désir de musique" que provoquait en moi la présence de sa peinture.

...

Plus tard, il me proposa deux séries, qui ont été, pour la circonstance, réunies sous le titre 'Au bord du Monde'. Chacune de ces séries - 'Dans les Terres' et 'Ciels et Mers' – comprenait dix tableaux.

La musique (*) ayant été composée, en quelque sorte « sous le regard » de la peinture, celles-ci, la musique et la peinture, peuvent être maintenant présentées, exposées, dans leur alliage opéré par le moyen des « images animées ».

(*) https://patrickg.bandcamp.com/album/au-bord-du-monde-pierre-pavloff

AU BORD DU MONDE

I_ DANS LES TERRES

1 _ 00:00:05

2 _ 00:01:14

3 _ 00:02:15

4 _ 00:03:51

5 _ 00:05:18

6 _ 00:06:30

7 _ 00:07:52

8 _ 00:08:40

9 _ 00:10:49

10 _ 00:12:00

II_ CIELS & MERS

1 _ 00:00:04

2 _ 00:01:27

3 _ 00:02:33

4 _ 00:03:54

5 _ 00:05:08

6 _ 00:06:13

7 _ 00:07:40

8 _ 00:08:48

9 _ 00:10:04

10 _ 00:11:18

Un parcours

Pierre Pavloff (1952) a toujours peint, depuis l’adolescence.

Il a exercé la profession de décorateur dans le cinéma d’animation - ce qui était aussi une façon de peindre.

Dans la peinture 'à proprement parler', il a exploré plusieurs voies, en menant un va et vient entre la figuration et l’abstraction, au cours duquel il a gardé pour fil conducteur un expressionnisme qu'il qualifierait de romantique, en suivant des thèmes comme la beauté du monde, la solitude, l’absence.

Si je peins, nous dit-il, c’est pour pouvoir exprimer des choses qui ne peuvent être dites avec des mots. Pour cette raison, il m’est difficile d’expliquer pourquoi je peins.

Si je peins c’est parce que j’ai une passion pour la peinture des autres, qu’elle soit ancienne, moderne ou contemporaine. C’est une nourriture qui m’est indispensable.

Si je peins c’est parce qu’il est arrivé, quand les vents étaient mauvais, que cela me sauve de la perdition.

Si je peins c’est parce que j’aime ça. J’aime explorer, expérimenter, me frotter à tout ce que peut offrir ce médium.

Si je peins c’est pour partager, pour avoir quelque chose à proposer à autrui.

Pour moi, ces raisons sont suffisantes. Est-ce qu’elles suffisent à faire de moi un peintre ? C’est à vous de répondre !

Etudes à l’Ecole des Beaux Arts de Versailles et Fac d’Arts Plastique à Paris

Longue carrière de décorateur et chef décorateur dans le cinéma d’animation

Expositions :

1982 Salon de Montrouge

1982 Tavaux sur papier Villeparisis

1983 Galerie municipale Vitry sur Seine

1984 Atelier Kamal Lahbabi Paris

1996 Festival Arts Plastiques Gisors

1997 Le ciel Wuppertal, Bruxelles, Paris

2003 Salon de Montrouge

2004 Artistes contemporains icaunais Château du Tremblay, Abbaye de Pontigny, Yonne

2005 Château de Lourmarin

2005 Salon de Maisons Lafitte

2005 Librairie Galerie Livres Etc Paris

2006 Galerie Art Génération Paris

2007 Chapelle de Courthious Orne

2007 Galerie Peinture Fraîche Paris

2012 Salon des Lilas

2013 Galerie Peinture Fraîche Paris

2014 Ferme de Pratgraussals Albi

2015 Boutique Galerie Le Cochon Bleu Albi

2016 Carré Public avec Martine Malacarne Albi

2016 Invité d’honneur du Salon des Arts Carmaux

2022 Galerie Espace Art avec Martine Malacarne Albi

2023 Château de Saurs Lisli sur Tarn

2023 Campagn’Art Parisot

2023 Hôtel de Rochegude avec Martine Malacarne Albi

2025 Galeris Jérôme Morcillo Albi

2025 Campagn’Art Parisot

jeudi 11 décembre 2025

TURBULENT TIMES : une collaboration...

TURBULENT TIMES : une collaboration.

Le répertoire de la musique "occidentale" est constitué d'œuvres signées chacune par une personne, et une seule.

Comme tel tableau est signé par Veronese, ou Chardin, ou Berthe Morisot, etc., tel poème par Louise Labbé, Arthur Rimbaud ou Dominique Fourcade, etc., telle musique est de de Monteverdi ou de Wagner, ou de Eliane Radigue, etc.

Cependant, entre tous les domaines de la création artistique, la musique est peut-être - maintenant - celui où la "collaboration", la co-élaboration d'une œuvre, est la plus souvent pratiquée.

Cela peut tenir aux possibilités techniques actuelles, offertes par l'informatique, quant à la production et à la communication des objets sonores.

Mais, sans doute est-ce d'abord l'effet d'une pratique immémoriale ?

En effet, la musique se "fait", spontanément, à plusieurs, dès l'origine - pour autant que l'on puisse concevoir cette origine...

Si rien n’empêche de chanter ou de danser tout seul, nous savons que chanter ou danser ensemble est une expérience d’une nature tout autre.

L’album présenté ici compte dix morceaux, tous composés en collaboration par Kalak et moi-même.

J'ai déjà, de mon côté, assez souvent œuvré ainsi, en collaboration, en observant à chaque nouvel ouvrage que cela pouvait être en suivant des chemins très divers, selon la personne du "collaborateur", bien entendu, mais aussi suivant la nature particulière du projet.

Il y aurait sans doute beaucoup à dire sur la diversité de ces chemins, de ces processus. Mais, pour ce qu'il en est de cet album en particulier, je dirais seulement ceci : cette collaboration a été initiée par Kalak, avec le titre qui ouvre l'album - Broken Horizon - pour lequel il m'a proposé une "piste"...

Une piste… Le mot est à prendre dans son double sens : d'abord comme objet musical, et ensuite comme une voie, une perspective ouverte devant moi, une piste - dans laquelle je pouvais m'engager, et que je pourrais suivre.

Cependant, à la découvrir, ma première réaction a été :

« Dois-je vraiment avoir à y ajouter quoi que ce soit ? »

En effet, cette piste me semblait, musicalement, cohérente et complète par elle-même.

L'était-elle comme peut l'être… un paysage naturel ?

Ce paysage n'a aucun besoin d'être parcouru par quiconque pour être ce qu’il est tel qu'en lui-même. Mais cela n'empêche personne de le parcourir, de le contempler, et de rapporter quelque forme sensible de sa contemplation.

…

Les dix pièces de cet album ont été ainsi composées, selon ce même processus : Kalak m'ouvrait, pour chacune, un "paysage" particulier, dont je ne souhaitais transformer aucun des contours, m'arrêtant à le contempler tel qu'il s'offrait, pour que les conséquences musicales de ma "contemplation" viennent ensuite s'y adjoindre... musicalement.

C’est après que cet album a été publié (*) que j'ai éprouvé le besoin, comme assez souvent, d'une chorégraphie... graphique, pour exposer la musique d'une façon particulière (**)

Je tiens à remercier Kalak pour - aussi ! - son active participation à l'imagerie, pour les clips n°1, 2, 3, 7 et 8.

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